Die Kunst der Produktfotografie: Ein Leitfaden

Für glänzende Produkte

Ein Polfilter reduziert störende Reflexionen auf glänzenden Oberflächen. Ein Lichtzelt oder eine große Softbox sorgt für weiche, gleichmäßige Ausleuchtung ohne harte Reflexionen. Schwarze und weiße Aufheller helfen bei der gezielten Kontrolle von Glanzlichtern.

Für kleine Produkte

Ein Makro-Objektiv oder Zwischenringe ermöglichen Detailaufnahmen. Ein Fokus-Stacking-Schlitten hilft bei der Erstellung gestochen scharfer Nahaufnahmen. Eine LED-Ringleuchte sorgt für schattenfreie Ausleuchtung bei extremen Nahaufnahmen.

Für große Produkte

Ein mobiles Blitzsystem mit Akkus ermöglicht Aufnahmen unabhängig von Steckdosen. Große, rollbare Hintergrundsysteme und ausziehbare Reflektoren bieten Flexibilität bei der Ausleuchtung. Ein Weitwinkelobjektiv hilft bei beengten Platzverhältnissen.

1. Vorbereitung

Beginnen Sie mit sorgfältigem Dämpfen oder Bügeln des Kleidungsstücks. Selbst kleine Falten werden in der Fotografie stark betont. Entfernen Sie Fussel mit einer Kleiderrolle und achten Sie besonders auf dunkle Stoffe, die Staub deutlich zeigen.

2. Beleuchtungssetup

Für Textilien eignet sich eine Drei-Punkt-Beleuchtung besonders gut: Ein Hauptlicht im 45-Grad-Winkel betont die Stoffstruktur, ein Aufheller gegenüber minimiert Schatten, und ein Haarlicht von oben separiert das Produkt vom Hintergrund. Verwenden Sie große Softboxen für eine weiche, detailreiche Ausleuchtung.

3. Kameraeinstellungen

Wählen Sie eine mittlere Blende (f/8 bis f/11) für ausreichende Schärfentiefe. Die Verschlusszeit sollte bei mindestens 1/125 Sekunde liegen, um Bewegungsunschärfe zu vermeiden. Der ISO-Wert sollte möglichst niedrig sein (idealerweise ISO 100) für maximale Detailwiedergabe.

1. Grundaufbau

Ein Lichtzelt bildet die Basis für Schmuckfotografie. Es sorgt für weiche, gleichmäßige Ausleuchtung und minimiert unerwünschte Reflexionen. Platzieren Sie das Lichtzelt so, dass keine direkten Lichtquellen aus dem Studioraum einfallen können.

2. Lichtpositionierung

Arbeiten Sie mit mindestens drei Lichtquellen: zwei seitlich im 45-Grad-Winkel und eine von oben. Alle Lichter sollten durch das Lichtzelt diffundiert werden. Experimentieren Sie mit der Position der Lichter, bis keine störenden Reflexionen mehr sichtbar sind.

3. Reflexionskontrolle

Platzieren Sie schwarze und weiße Karten außerhalb des Lichtzelts, um Reflexionen gezielt zu steuern. Schwarze Karten dämpfen Reflexionen, weiße verstärken sie. Diese Technik ist besonders wichtig für die Darstellung von Edelsteinen und polierten Metalloberflächen.

1. Set-Vorbereitung

Richten Sie Ihr komplettes Set ein, bevor Sie das Produkt platzieren. Testen Sie Beleuchtung und Komposition mit einem Stand-in-Objekt. Alle Kameraeinstellungen sollten bereits perfekt angepasst sein, bevor das echte Produkt ins Bild kommt.

2. Food-Styling-Tricks

Verwenden Sie Glycerin-Spray für künstliche Wassertropfen auf kalten Getränken. Ersetzen Sie echtes Eis durch Acryl-Eiswürfel, die nicht schmelzen. Bestreichen Sie Obst und Gemüse leicht mit Öl für frischeren Glanz. Bedenken Sie dabei immer die rechtlichen Aspekte der Produktdarstellung.

3. Beleuchtung für Food

Arbeiten Sie bevorzugt mit natürlichem oder simuliertem Tageslicht. Ein weiches Hauptlicht von hinten erzeugt appetitliche Glanzlichter. Ein Reflektor von vorne hellt Schatten auf und sorgt für Detailzeichnung in dunklen Bereichen.

1. Aufnahmeperspektiven

Erstellen Sie systematisch Aufnahmen aus allen relevanten Perspektiven. Beginnen Sie mit den Hauptansichten (front, seitlich, oben) und ergänzen Sie Detail-Shots wichtiger Features. Verwenden Sie ein Makro-Objektiv für Nahaufnahmen von Anschlüssen und Bedienelementen.

2. Beleuchtungstechnik

Für technische Produkte eignet sich eine härtere Beleuchtung, die Konturen und Materialstrukturen betont. Arbeiten Sie mit Striplights für präzise Glanzlichter auf Kanten. Ein polarisierender Filter hilft, störende Reflexionen auf Displays zu kontrollieren.

3. Focus Stacking

Bei Detailaufnahmen technischer Produkte ist die Schärfentiefe oft kritisch. Nutzen Sie Focus Stacking: Erstellen Sie mehrere Aufnahmen mit unterschiedlichen Fokusebenen und kombinieren Sie diese digital zu einem durchgehend scharfen Bild.

1. Weißabgleich

Der Weißabgleich ist der erste und wichtigste Schritt in der RAW-Entwicklung. Er bestimmt die Grundstimmung des Bildes und ist entscheidend für eine naturgetreue Farbwiedergabe. Bei Produktfotos ist es besonders wichtig, dass die Farben exakt dem Original entsprechen. Beginnen Sie damit, einen neutralen Grau- oder Weißpunkt im Bild zu definieren. Nutzen Sie dazu idealerweise eine Graukarte, die Sie während der Aufnahme mit fotografiert haben.

2. Belichtungskorrektur

Bei der Belichtungskorrektur geht es darum, den vollen Dynamikumfang des Bildes optimal zu nutzen. Schauen Sie sich das Histogramm an: Es sollte sich möglichst gleichmäßig über die gesamte Breite verteilen, ohne an den Rändern "anzustoßen". Bei Produktfotos ist es besonders wichtig, dass alle Details sowohl in den hellen als auch in den dunklen Bereichen erhalten bleiben. Achten Sie besonders auf weiße Produktbereiche – sie sollten hell, aber nicht überbelichtet sein.

3. Tonwertanpassung

Die Tonwertanpassung verfeinert die Belichtungskorrektur. Hier geht es darum, den Kontrast so einzustellen, dass das Produkt plastisch und lebendig wirkt, ohne unnatürlich zu erscheinen. Arbeiten Sie mit den Reglern für Tiefen, Lichter, Weiß- und Schwarzpunkt, um die optimale Balance zu finden. Ein häufiger Fehler ist es, zu viel Kontrast hinzuzufügen, wodurch Details in den Schatten und Lichtern verloren gehen können.

Monitor-Kalibrierung

Ein kalibrierter Monitor ist die Grundvoraussetzung für zuverlässiges Farbmanagement. Die Kalibrierung sollte mindestens monatlich durchgeführt werden, bei professioneller Nutzung sogar wöchentlich. Verwenden Sie ein hochwertiges Kolorimeter und beachten Sie diese Grundeinstellungen:

Farbtemperatur: 6500K (D65), Gamma: 2.2, Helligkeit: 120 cd/m² für Büroumgebungen, Kontrast: Herstellerempfehlung für Ihr Display. Diese Werte bieten einen guten Kompromiss zwischen Bildqualität und Arbeitsergonomie.

Farbprofile und Farbraumkonvertierung

Der richtige Umgang mit Farbprofilen ist entscheidend für konsistente Farben. Arbeiten Sie in der RAW-Entwicklung zunächst im größtmöglichen Farbraum (meist ProPhoto RGB), konvertieren Sie aber für die Webausgabe immer nach sRGB. Achten Sie besonders auf diese häufigen Fallstricke:

Vermeiden Sie mehrfache Farbraumkonvertierungen, da jede Konvertierung zu kleinen Farbverschiebungen führen kann. Speichern Sie eine Masterdatei im großen Farbraum und erstellen Sie daraus die Webversion in einem Schritt.

Selektive Schärfung

Die selektive Schärfung ist besonders wichtig für Produktdetails. Nicht jeder Bildbereich benötigt die gleiche Schärfe. Logos, Beschriftungen und wichtige Produktmerkmale sollten besonders klar erkennbar sein, während große, homogene Flächen weniger Schärfung benötigen. Arbeiten Sie mit Masken oder dem Pinsel-Werkzeug, um die Schärfung gezielt anzuwenden.

Belichtungsanpassungen

Lokale Belichtungsanpassungen helfen, die Aufmerksamkeit des Betrachters zu lenken. Hellen Sie wichtige Produktdetails leicht auf und dämpfen Sie ablenkende Bereiche. Dabei gilt: Die Anpassungen sollten so subtil sein, dass sie nicht als Bearbeitung wahrgenommen werden. Verwenden Sie weiche Maskenübergänge, um natürliche Ergebnisse zu erzielen.

Kleine Makel entfernen

Produktfotos dürfen und sollen kleine, produktionsbedingte Makel wie Staubkörner oder Fingerabdrücke entfernen. Arbeiten Sie dabei besonders sorgfältig mit dem Reparatur-Pinsel oder dem Stempel-Werkzeug. Wichtig ist, dass die Retusche nicht erkennbar ist und keine Produkteigenschaften verfälscht werden.

1. Analyse des Bildinhalts

Die KI analysiert zunächst das gesamte Bild und erkennt verschiedene Elemente wie Kanten, Texturen und Muster. Dabei greift sie auf ein umfangreiches Training mit Millionen von Bildern zurück. Wenn sie beispielsweise einen Stoffbereich erkennt, weiß sie bereits, wie typische Textilstrukturen aussehen sollten - auch in höherer Auflösung.

2. Intelligente Detailrekonstruktion

Basierend auf dieser Analyse rekonstruiert die KI fehlende Details. Anders als bei klassischer Interpolation werden nicht einfach neue Pixel errechnet, sondern wahrscheinliche Details basierend auf dem Kontext ergänzt. Bei einem Produktlogo beispielsweise werden Schriftkanten geschärft und kleine Details wiederhergestellt, während große, einheitliche Flächen sanft interpoliert werden.

3. Qualitätssicherung

Moderne KI-Systeme verfügen über interne Qualitätskontrollen. Sie erkennen, wenn eine Rekonstruktion zu unsicher ist, und fallen in solchen Fällen auf konservativere Methoden zurück. Dies verhindert die Entstehung von Artefakten oder falschen Details.

Materialspezifische Verbesserung

Die KI erkennt verschiedene Materialien und wendet passende Optimierungsstrategien an. Bei Textilien wird die Faserstruktur verstärkt, bei Metallen werden Glanzlichter präziser definiert, und bei Holz wird die Maserung natürlich betont. Dies geschieht automatisch und ohne manuelle Masken oder Auswahlen.

Intelligente Rauschreduzierung

Anders als klassische Rauschfilter, die oft Details zusammen mit dem Rauschen entfernen, kann KI-basierte Rauschreduzierung zwischen echten Details und Bildrauschen unterscheiden. In homogenen Flächen wird das Rauschen stärker reduziert, während feine Texturen erhalten bleiben.

Belichtungsprobleme

Die KI analysiert die Belichtung nicht nur global, sondern erkennt auch lokale Probleme wie zu dunkle Schatten oder ausgebrannte Lichter. Sie kann diese Bereiche selektiv korrigieren, ohne den Rest des Bildes zu beeinflussen. Dabei berücksichtigt sie den Produkttyp - bei einem schwarzen Produkt werden die Schatten anders behandelt als bei einem weißen.

Farbstiche und Weißabgleich

Moderne KI-Systeme können verschiedene Lichtquellen im Bild erkennen und deren Einfluss auf die Produktfarben korrigieren. Sie berücksichtigen dabei auch Reflexionen und indirekte Beleuchtung. Das Ergebnis ist eine natürlichere Farbwiedergabe, die näher an der menschlichen Wahrnehmung liegt.

1. Grundlegende Optimierung

Beginnen Sie mit klassischer RAW-Entwicklung und grundlegenden Korrekturen. Die KI arbeitet besser mit technisch sauberen Bildern. Achten Sie besonders auf einen korrekten Weißabgleich und gute Belichtung.

2. KI-Optimierung

Nutzen Sie die KI für Upscaling und Detail-Enhancement. Experimentieren Sie mit verschiedenen Einstellungen, aber behalten Sie immer das Original als Referenz. Die KI sollte das Bild verbessern, nicht verfremden.

3. Feintuning

Nach der KI-Verarbeitung können Sie bei Bedarf noch manuelle Anpassungen vornehmen. Oft sind aber nur noch minimale Korrekturen nötig, wie etwa kleine Kontrastverstärkungen in bestimmten Bereichen.

Technische Spezifikationen

Amazon verlangt für das Hauptbild eine Mindestgröße von 1000 Pixeln an der längsten Seite. Dies ermöglicht die Zoom-Funktion, die für Kunden sehr wichtig ist. Interessanterweise empfiehlt Amazon intern sogar 2560 Pixel, da ihre Daten zeigen, dass größere Bilder zu besseren Conversion-Raten führen. Das Seitenverhältnis sollte zwischen 1:1 und 10:8 liegen, wobei quadratische Bilder bevorzugt werden.

Der weiße Hintergrund

Amazons berühmt-berüchtigte Anforderung nach einem rein weißen Hintergrund (RGB: 255, 255, 255) hat einen guten Grund: Sie sorgt für eine einheitliche Darstellung in der Suche und ermöglicht es dem Algorithmus, Produkte besser zu erkennen und zu kategorisieren. Der weiße Hintergrund sollte das gesamte Bild ausfüllen, ohne Schatten oder Farbverläufe.

Produktdarstellung

Das Produkt muss mindestens 85% der Bildfläche einnehmen, darf aber nicht abgeschnitten sein. Diese Regel maximiert die Erkennbarkeit in der Suchergebnisliste. Text, Wasserzeichen oder zusätzliche Grafiken sind im Hauptbild nicht erlaubt, da sie die Produktdarstellung verfälschen könnten.

Technische Vorgaben

Etsy empfiehlt eine Mindestgröße von 2000 Pixeln an der kürzesten Seite. Dies ist großzügiger als Amazon, da Etsy-Kunden oft Details wie Handwerkskunst oder Materialqualität genau prüfen möchten. Das Hauptbild sollte im Querformat sein, mit einem idealen Seitenverhältnis von 4:3.

Bildstil und Atmosphäre

Anders als Amazon erlaubt Etsy ausdrücklich stilvolle, atmosphärische Produktfotografie. Der Hintergrund muss nicht weiß sein, sollte aber das Produkt nicht vom Produkt ablenken. Natürliches Licht und authentische Darstellung werden bevorzugt. Dies entspricht den Erwartungen der Etsy-Kundschaft, die Wert auf Handarbeit und Individualität legt.

Markenbildung durch Fotos

Etsy ermutigt Verkäufer, einen einheitlichen visuellen Stil zu entwickeln. Dies kann durch konsistente Beleuchtung, Hintergründe oder Bildkomposition erreicht werden. Ein durchgängiger Stil hilft, Ihre Marke aufzubauen und macht Ihre Produkte in der Suche wiedererkennbar.

Technische Standards

eBay empfiehlt eine Mindestgröße von 1600 Pixeln an der längsten Seite. Quadratische Bilder werden bevorzugt, sind aber nicht zwingend erforderlich. Die Plattform unterstützt auch verschiedene Bildformate, wobei JPEG aufgrund der guten Kompression empfohlen wird.

Darstellungsrichtlinien

eBay erlaubt mehr Freiheiten bei der Produktdarstellung als Amazon. Wasserzeichen sind in moderater Größe erlaubt, Text im Bild sollte aber minimal gehalten werden. Der Hintergrund muss nicht zwingend weiß sein, sollte aber neutral und professionell wirken.

Bildstrategie entwickeln

Entwickeln Sie einen konsistenten Bildstil, der zu Ihrer Marke und Zielgruppe passt. Dieser sollte sich durch alle Produktkategorien ziehen. Berücksichtigen Sie dabei auch praktische Aspekte wie die Darstellung auf verschiedenen Geräten und die Ladezeiten der Bilder.

Technische Optimierung

Implementieren Sie ein responsives Bildersystem, das verschiedene Bildgrößen für unterschiedliche Geräte bereitstellt. Moderne Bildformate wie WebP können die Ladezeiten deutlich verbessern, sollten aber immer mit JPEG-Fallbacks kombiniert werden.

Die Hauptebenen der Organisation

Ihre Ordnerstruktur sollte wie eine Pyramide aufgebaut sein, von allgemein zu speziell. Ein bewährtes System beginnt mit Hauptkategorien wie "Aktuelle Projekte", "Archiv" und "Templates". Innerhalb der Projekte folgt dann eine weitere Unterteilung nach Produktkategorien, einzelnen Produkten und schließlich den verschiedenen Bearbeitungsstufen eines Bildes.

Beispiel einer Ordnerstruktur

Produktfotos/
  ├── 01_Aktuelle_Projekte/
  │   ├── Kategorie_Mode/
  │   │   ├── Produkt_123/
  │   │   │   ├── 01_RAW
  │   │   │   ├── 02_Bearbeitet
  │   │   │   ├── 03_Final
  │   │   │   └── 04_Plattform_Versionen
  ├── 02_Archiv/
  ├── 03_Templates/
  └── 04_Ressourcen/
        

Diese Struktur ermöglicht es Ihnen, jederzeit den Überblick zu behalten und schnell die richtige Version eines Bildes zu finden. Die Nummerierung der Ordner sorgt dabei für eine logische Reihenfolge und macht die Struktur auch für andere Teammitglieder leicht verständlich.

Die Bestandteile eines guten Dateinamens

Ein effektiver Dateiname enthält alle wichtigen Informationen in einer standardisierten Reihenfolge. Ein bewährtes Schema ist:

[Datum]_[Produktnummer]_[Ansicht]_[Version]_[Plattform]

Zum Beispiel: "20241228_123456_front_v2_amazon.jpg"

Wichtige Regeln für Dateinamen

Verwenden Sie keine Leerzeichen oder Sonderzeichen, da diese zu Problemen bei verschiedenen Systemen führen können. Nutzen Sie stattdessen Unterstriche oder Bindestriche. Halten Sie die Dateinamen so kurz wie möglich, aber so informativ wie nötig. Verwenden Sie ausschließlich Kleinbuchstaben, um Verwechslungen zu vermeiden.

Vorbereitung ist alles

Bevor Sie mit der Batch-Verarbeitung beginnen, sortieren Sie Ihre Bilder nach ähnlichen Eigenschaften. Fotos mit ähnlichen Lichtverhältnissen, gleicher Produktkategorie oder gleichem Hintergrund können oft mit den gleichen Einstellungen bearbeitet werden. Erstellen Sie zunächst ein "Master-Bild", an dem Sie die optimalen Einstellungen entwickeln.

Automatisierung durch Aktionen und Voreinstellungen

Moderne Bildbearbeitungsprogramme bieten verschiedene Möglichkeiten zur Automatisierung. In Photoshop können Sie Aktionen aufzeichnen, in Lightroom Voreinstellungen erstellen. Diese können dann auf ganze Ordner von Bildern angewendet werden. Achten Sie dabei darauf, Ihre Automatisierungen modular aufzubauen: Erstellen Sie separate Aktionen für verschiedene Bearbeitungsschritte, die Sie dann flexibel kombinieren können.

Klare Versionsbezeichnungen

Verwenden Sie ein eindeutiges Versionierungssystem. Eine bewährte Methode ist die Verwendung von Hauptversionen für große Änderungen (v1, v2, v3) und Unterversionen für kleinere Anpassungen (v1.1, v1.2). Dokumentieren Sie wichtige Änderungen in einer einfachen Textdatei im Projektordner.

Intelligentes Backup

Implementieren Sie die 3-2-1-Backup-Regel: Drei Kopien Ihrer Daten, auf zwei verschiedenen Medientypen, davon eine Kopie außer Haus. Cloud-Speicher wie Google Drive oder Dropbox können dabei helfen, automatische Backups zu erstellen. Für lokale Backups eignen sich externe Festplatten oder NAS-Systeme.

Technische Qualität

Prüfen Sie systematisch: Ist die Auflösung korrekt? Stimmt der Farbraum? Sind alle Metadaten vollständig? Sind die Dateiformate plattformkonform? Entwickeln Sie eine Routine für diese Checks und automatisieren Sie sie wo möglich durch Skripte oder Programme.

Visuelle Qualität

Kontrollieren Sie jedes Bild auf: Korrekte Belichtung, Farbgenauigkeit, Schärfe und Detailwiedergabe. Prüfen Sie die Bilder dabei sowohl in Originalgröße als auch in der Thumbnail-Ansicht, um sicherzustellen, dass sie in beiden Darstellungen optimal wirken.

Wem gehören die Rechte am Foto?

Grundsätzlich liegt das Urheberrecht beim Fotografen - auch wenn dieser das Foto im Auftrag erstellt hat. Dies hat weitreichende Konsequenzen für die Nutzung der Bilder. Wenn Sie einen Fotografen beauftragen, sollten Sie daher immer schriftlich vereinbaren, welche Nutzungsrechte Sie erhalten. Eine solche Vereinbarung sollte mindestens folgende Punkte umfassen:

• • Art und Umfang der Nutzung (z.B. Online, Print, Werbung)
• • Zeitliche und räumliche Beschränkungen
• • Recht zur Bearbeitung der Bilder
• • Übertragbarkeit der Rechte an Dritte

Besonderheiten bei Mitarbeiterfotografien

Wenn Ihre Mitarbeiter im Rahmen ihrer Tätigkeit Produktfotos erstellen, fallen die Nutzungsrechte in der Regel automatisch dem Unternehmen zu. Dennoch empfiehlt es sich, dies im Arbeitsvertrag oder einer separaten Vereinbarung schriftlich festzuhalten, um spätere Unklarheiten zu vermeiden.

Was ist erlaubt, was nicht?

Die Grenze zwischen zulässiger Optimierung und unzulässiger Manipulation ist oft fließend. Als Faustregel gilt: Technische Optimierungen wie Belichtungskorrektur, Weißabgleich oder die Entfernung von Staubkörnern sind unproblematisch. Unzulässig sind hingegen Änderungen, die wesentliche Produkteigenschaften verfälschen.

Konkrete Beispiele

Einwilligung bei Personenaufnahmen

Wenn Personen auf Ihren Produktfotos zu sehen sind - sei es als Modell oder im Hintergrund - benötigen Sie deren Einwilligung zur Veröffentlichung. Diese Einwilligung muss die konkrete Verwendung beschreiben und sollte schriftlich erfolgen. Besonders wichtig: Die Einwilligung muss freiwillig sein und kann jederzeit widerrufen werden.

Metadaten und Datenschutz

Achten Sie darauf, dass in den Metadaten Ihrer Fotos keine personenbezogenen Daten enthalten sind, die nicht öffentlich werden sollen. Dies betrifft besonders GPS-Daten und Fotografennamen. Entwickeln Sie eine Routine zur Bereinigung der Metadaten vor der Veröffentlichung.

Eigener Online-Shop

Im eigenen Shop haben Sie die größte Freiheit, aber auch die volle rechtliche Verantwortung. Achten Sie besonders auf:

• • Vollständige Produktinformationen
• • Korrekte Größenangaben bei Maßstabsänderungen
• • Deutliche Kennzeichnung von Dekorationselementen

Marktplätze (Amazon, eBay etc.)

Marktplätze haben oft zusätzliche eigene Regeln, die über die gesetzlichen Anforderungen hinausgehen. Informieren Sie sich über die spezifischen Richtlinien und dokumentieren Sie Ihre Compliance-Maßnahmen.